ヘルミッペ 個展「スイングバイ」
会期 2024年11月29日(金) - 12月11日(水) ※ 会期中無休
時間 平日16時 - 22時 土日13時 - 19時
場所 亀戸アートセンター (KAC)
最寄 都営新宿線 東大島駅 大島口
【 関連イベント 】
■ 期間限定プリント
会期中、作家のデザインをお持ちいただいたTシャツ、シャツ、布バッグなどの布もの(綿•ポリエステル100%、綿の混紡)にその場でプリントするイベントも開催します。
■ ガチャガチャ
※イベントなどの詳細は、WEB、SNSなどで随時告知させていただきます
Hermippe Solo Exhibition “swing-by
Dates: Nov 29 (Fri) - Dec 11 (Wed), 2024 * Open throughout the exhibition period
Hours: Weekdays 16:00 - 22:00, Saturdays and Sundays 13:00 - 19:00
Place: Kameido Art Center (KAC)
Nearest Toei Shinjuku Line Higashi-Oshima Station, Oshima Exit
[Related Event]
▪️Prints for a limited period *Details are listed at the end of this document.
During the exhibition, the artist's design will be printed on the spot on T-shirts, shirts, bags, and other cloth items (cotton-100% polyester, cotton blends) that visitors bring in.
▪️Capsule toy
*We will announce details of the event on the web, SNS, etc. as needed.
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亀戸アートセンターはヘルミッペ個展「スイングバイ」を開催いたします。
ヘルミッペは、ピクセルアートを主軸とした、新しさと懐かしさが共存する緻密でユニークな作風で知られ、イラストレーションやミュージックビデオ、VJなど、幅広い分野で活躍しているアーティストです。
本展でヘルミッペは、「視覚表現の美学」の追求よりも、「内省的な思考」を重視した新たなピクセルアートのアプローチを試みます。宇宙船が天体の重力を使って燃料を消費せずに軌道変更や加減速を行う技術「スイングバイ」から着想を得たこの展示タイトルが示すのは、何気ない日常の観察や偶然の出会いから受ける影響を「内省」へと結びつけ、そこから新たな方向に飛び立つような創作プロセスの追求です。
今回の展示作品は、構図やビジュアルの完成度にこだわるスタイルにとらわれずに、あえて「作品らしくない」日常のモチーフにフォーカスしています。道端に落ちている木の実や、日常で見過ごされがちな場所、記憶に残る特定の光景といった視覚的な面白さとは違った、心に引っかかる感覚や記憶を大切にし、そうしたモチーフをドット絵の「作品」として成立させるための模索を続けています。
本展ではリソグラフや木版画を中心とした作品を発表します。特に木版画では細かく分けた版を用い、それらをコラージュのように組み合わせたり、あえてズレを加え刷るといった、本来は複製品である版画作品に従来の枠組みを超えたアプローチで新たな表現を生み出そうと試みています。
日常の何気ない行動や普段見慣れた景色の中から作家は何を感じ描き出すのか。この機会にぜひご高覧ください。
Kameido Art Center is pleased to present Hermippe‘s solo exhibition “SWING-BY”.
Hermippe is an artist known for his detailed and unique style of pixel art, which is both new and nostalgic, and is active in a wide range of fields, including illustration, music videos, and VJing.
In this exhibition, Hermippe attempts a new approach to pixel art that emphasizes “introspective thinking” rather than the pursuit of an “aesthetic of visual representation.Inspired by “swing-by,” a technology that allows a spacecraft to change its orbit or accelerate/decelerate without consuming fuel by using the gravity of celestial bodies, the exhibition title suggests a pursuit of a creative process that takes off in a new direction by connecting the influence of casual observation and chance encounters to “introspection.
The works in this exhibition are not limited to a style that focuses on composition and visual perfection, but rather focus on everyday motifs that do not look like “artworks.” The works in this exhibition are not visually interesting, such as nuts on the side of the road, places that are often overlooked in daily life, or specific scenes that remain in the memory, but instead are important for the sense and memory they hold in the mind.
In this exhibition, he will present mainly risographs and woodblock prints. In particular, he attempts to create new expressions in woodblock prints by using finely divided plates, combining them like a collage, and daring to print with misalignments, taking an approach that goes beyond the conventional framework of prints, which are originally reproductions.
What does the artist feel and depict from ordinary daily activities and familiar scenes?
We hope you will take this opportunity to view the exhibition.
【作家プロフィール】
ヘルミッぺ Hermippe
一つの画面の中に複数の解像度が混在する「ミクセル」手法での表現を主体に、作品制作、広告、PV、店舗内装、ライブドローイングなどで活動。
2016年ごろから展示活動を行い、adidas店舗やギャラリーVoid、亀戸アートセンターで個展開催。広告では主なクライアントにユニクロ、adidas、資生堂、アサヒビール、asicsなど。
Website : https://hermippe.me/
Instagram : https://www.instagram.com/hermippe_pixelart/
Mainly using the “Mixel” technique, in which multiple resolutions are mixed in one screen, Hermippe's wide-ranging activities include artwork production, advertisements, PV, store interiors, and live drawing.
He has been exhibiting since around 2016, holding solo exhibitions at adidas stores, Gallery Void, and Kameido Art Center. In advertising, major clients include Uniqlo, adidas, Shiseido, Asahi Beer, and asics.
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