「現代手芸術展 Ⅱ」
出展作家｜
後藤 宙 ／ 齋藤雄介 ／ 刺繍する犬 ／ 下條傳充 ／ 住友和花奈 ／ 二足 ／ 星 実樹
会期｜2026年10月22日（木）– 11月3日（火・祝） ※会期中無休
時間｜平日 16時〜22時 ／ 土日祝 13時〜19時
場所｜亀戸アートセンター（KAC）
最寄｜都営新宿線 東大島駅 大島口
【 関連イベント 】
■ ガチャガチャ
■ 期間限定プリント
会期中、出展作家のデザインを、お持ちいただいたTシャツ、シャツ、布バッグなどの布もの（綿・ポリエステル100％、綿混紡）にその場でプリントするイベントも開催します。
※イベントなどの情報は、WEB、SNSなどで随時お知らせします。
Contemporary Handicraft Art II
Participating Artists
Kanata Goto / Yusuke Saito / Stitching Dog / Morimitsu Shimojo / Wakana Sumitomo / Nisoku / Mitsuki Hoshi
Dates | October 22 (Thu) – November 3 (Tue, National Holiday), 2026
Open every day during the exhibition.
Hours | Weekdays 16:00–22:00 / Weekends & National Holidays 13:00–19:00
Venue | Kameido Art Center (KAC)
Nearest Station | Higashi-ojima Station, Ojima Exit (Toei Shinjuku Line)
Related Events
■ Capsule Toy Machine (Gachagacha)
■ Limited-Time Screen Printing
During the exhibition, visitors can have designs by participating artists screen-printed on their own T-shirts, shirts, tote bags, and other fabric items (100% cotton, 100% polyester, or cotton blends) on the spot.
*Further details about events and other updates will be announced on our website and social media.
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亀戸アートセンターでは、2022年に開催した「現代手芸術展」に続き、第2回目として、布や糸、刺繍、編み、縫製など、一般的に「手芸」と呼ばれる手法や素材を用いながら、それらを単なる技術や装飾にとどめず、現代の表現として広げていく作家たちによるグループ展「現代手芸術展Ⅱ」を開催いたします。
近年、「手芸」は工芸、美術、ファッション、DIY、インターネットカルチャーなど、さまざまな領域を横断しながら、新たな文脈の中で捉え直されつつあります。
本展では、そうした動きの中から生まれる個人的な執着や身体感覚、ユーモア、違和感、癒しなどにも目を向けながら、「手芸」という営みが持つ表現の可能性を探ります。
長い時間をかけて培われてきた手仕事の文化と、今を生きる作家たちの感覚や価値観が交差することで、「現代における手芸」の新たな輪郭が見えてくる。そんな機会になればと思います。
Following the first “Contemporary Handicraft Art Exhibition” held in 2022, Kameido Art Center presents its second edition, “Contemporary Handicraft Art Exhibition II,” a group exhibition featuring artists who work with materials and techniques commonly associated with handicraft—such as fabric, thread, embroidery, knitting, and sewing—while expanding them beyond mere technique or decoration into forms of contemporary expression.
In recent years, handicraft has been reexamined within new contexts, crossing boundaries between craft, fine art, fashion, DIY, internet culture, and other fields. This exhibition explores the expressive possibilities of handicraft while also focusing on the personal obsessions, bodily sensations, humor, discomfort, and sense of comfort that emerge through these practices.
By bringing together the long-established culture of handwork with the sensibilities and values of artists living and working today, the exhibition hopes to reveal new contours of what handicraft can mean in the contemporary world.
【作家プロフィール】
後藤宙 / アーティスト
1991年東京生まれ
2018年 東京藝術大学 大学院美術研究科 先端芸術表現専攻 修了
Instagram : https://www.instagram.com/kanatagoto/
リンクツリー : https://linktr.ee/kanatagoto
近年の個展
2023 DUNNO (MODULE Roppongi / 東京)
2025 KANATA GOTO Works (and Svolta / 東京)
主なグループ展
2024 Drawing from practice 実践からの引用 / ドローイング (ソノアイダ日本橋 #TMA / 東京)
2025 Diffusion of Nature (GASBON Metabolism / 山梨)
2026 阿寒アイヌアートウィーク (阿寒湖アイヌコタン / 北海道)
ステートメント
物の成り立ちやその構造への興味から幾何学や法則性と対峙しつつ、同時に瞬間の閃きや無作為的選択をオブジェクトに織り込む。主なメディアとして糸を使用した立体作品やインスタレーションを制作している。
Kanata Goto / Artist
Born in Tokyo in 1991.
Completed an MFA in Intermedia Art at Tokyo University of the Arts in 2018.
Web / SNS
https://www.instagram.com/kanatagoto/
Linktree
Selected Solo Exhibitions
2025 “KANATA GOTO Works” (and Svolta / Tokyo)
2023 “DUNNO” (MODULE Roppongi / Tokyo)
Selected Group Exhibitions
2026 “Akan Ainu Art Week” (Lake Akan Ainu Kotan / Hokkaido)
2025 “Diffusion of Nature” (GASBON Metabolism / Yamanashi)
2024 “Drawing from practice” (SONO AIDA Nihonbashi #TMA / Tokyo)
Artist Statement
Driven by an interest in how objects are formed and structured, Goto explores geometry and underlying principles while incorporating spontaneous inspiration and chance-based decisions into his works. He primarily creates sculptures and installations using thread as his main medium.
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齋藤雄介 / アーティスト
1985年神奈川県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科建築専攻修了。生活をしながら身のまわりの物をぬいぐるみにする。
Instagram : https://www.instagram.com/site_oh
ステートメント
週末に食料品と調味料を買い、作り置きをする。平日はそれを食べ、サプリメントを飲む。週末にはまた買い物をし、鉢植えに水をやる。繰り返しの中で触れる物を、ぬいぐるみとして定着させる。
Yusuke Saito / Artist
Born in Kanagawa Prefecture in 1985. Completed a master's degree in Architecture at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts. He creates stuffed objects inspired by everyday items around him.
https://www.instagram.com/site_oh
Artist Statement
On weekends, I buy groceries and seasonings and prepare meals in advance. During the week, I eat those meals and take supplements. When the weekend comes, I go shopping again and water my potted plants. I turn the objects I encounter through these repeated routines into stuffed forms.
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刺繍する犬 / アーティスト
1962年生まれ。大阪在住。
かつて女性の労働の象徴と捉えられた事もあった刺繍の歴史を踏まえつつ、コンピュータ基板やモジュラーシンセサイザーなどギークなモチーフを手刺繍にて表現しています。
Instagram : https://instagram.com/stitchdog_geek
2007年より活動開始。
浜崎健立美術館、YODギャラリーなどにて個展。
バーゼルVOLTA スイス、Context ARTマイアミ、Kunst RAI ART アムステルダム、ART KOGEI金沢など国内外のアートフェアに多数出品。
Stitch Dog / Artist
Born in 1962. Based in Osaka, Japan.
Drawing on the history of embroidery, once regarded as a symbol of women's labor, Stitch Dog creates hand-embroidered works featuring geek-inspired motifs such as computer circuit boards and modular synthesizers.
https://instagram.com/stitchdog_geek
Selected Exhibitions and Art Fairs
Active since 2007.
Has held solo exhibitions at Ken Hamazaki Red Museum and YOD Gallery, among others.
Has participated in numerous art fairs in Japan and internationally, including VOLTA Basel (Switzerland), CONTEXT Art Miami (USA), KunstRAI Amsterdam (Netherlands), and ART KOGEI Kanazawa (Japan).
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下條傳充 / 縫製士
1996年群馬県生まれ。2026年東京藝術大学大学院修士課程修了。縫製士。
Instagram : https://www.instagram.com/u_tmrm
バイオグラフィー
1996 群馬県生まれ
2024 東京藝術大学油画専攻卒業
2026 東京藝術大学大学院 美術研究科油画第３研究室修士課程修了
主な展示
2020 個展「逡巡と傾き」(AKAI FACTORY Gallery)
2020 グループ展「畑のグレー」(横浜市民Gallery)
2023 グループ展「最高の壁」(東京藝術大学絵画棟503)
2026 個展「通路と依り代」(stoned gallery)
ステートメント
待つこと。迎えること。見送ること。
そこに残ったものとここに残らなかったもの、ここに残ったものとそこに残らなかったものの間にあるもの。その中で手を動かし、なにかを残すこと。
Morimitsu Shimojo / Sewing Artist
Born in Gunma Prefecture in 1996. Completed a master's degree at Tokyo University of the Arts in 2026. Sewing artist.
https://www.instagram.com/u_tmrm
Biography
1996 Born in Gunma Prefecture, Japan.
2024 Graduated from the Department of Oil Painting, Tokyo University of the Arts.
2026 Completed a master's degree in Oil Painting (Studio 3) at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts.
Selected Exhibitions
2020 Solo Exhibition “Hesitation and Inclination” (AKAI FACTORY Gallery)
2020 Group Exhibition “Field of Gray” (Yokohama Civic Art Gallery)
2023 Group Exhibition “The Best Wall” (Tokyo University of the Arts, Painting Building, Room 503)
2026 Solo Exhibition “Passage and Vessel” (stoned gallery)
Artist Statement
To wait. To welcome. To see off.
What lies between what remained there and what did not remain here, and what remained here and what did not remain there.
To work with my hands within that space, and to leave something behind.
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住友 和花奈 / Wakana Sumitomo
神奈川県出身、東京芸術大学 油画修士課程修了
HP : https://www.wakanasumitomo.com
Instagram : https://www.instagram.com/wakanasumitomo/
2024 「楽園の日陰」 / Le Jardin Botanique de Marnay-sur-seine / フランス シャンパーニュ
2021 「パン屋と絵＃１３」 / tanne raum / 東京 日本橋
2019 「そととうちの重さ」 / 東京芸術大学 / 東京 上野
2018 「空想上の綴り」 / 株式会社ベリタスオフィス内 / 東京 新橋
2018 「Day and Night's Dream」 / La Maison Verte / フランス シャンパーニュ
2016 「環状の岸辺」 / 韓国文化院 / 東京 四谷三丁目
2016 「R○○M」 / 藝心寮 / 東京 亀有
2015 「ばるぼうるらかりまんたねしす！」 / SAKuRA GALLERY / 東京 清澄白河
AIR
2018 La porte painte / フランス ブルゴーニュ
2018 La Maison Verte / フランス シャンパーニュ
助成金
2018 石橋財団国際交流油画奨学プログラム 2018年度AIR派遣
ステートメント
社会と生活の間を往復しながら、現実のなかで起きていることを自分の手の届く範囲で咀嚼し、再び現実へ返す試みとして制作を行う。
直接変えられない社会や制度、それでも意思表示の手段を手放さないことと、そこから家へ帰って個人的な営みを続けていくことは繋がっている。ごく個人的かつ家庭的なイメージのある、縫う/編む/繕うなどの反復行為もまた、持続する意思と抵抗、社会への応答として捉え、すでにあるものに手を加え、別の形にして人目に晒す。作品とそこに蓄積した時間を通して、美術と生活、私的な営みと社会との境界を探っている。
現在フランスを拠点とし活動中。
Wakana Sumitomo / Artist
Born in Kanagawa Prefecture, Japan. Completed an MFA in Oil Painting at Tokyo University of the Arts.
Web / SNS
Website
https://www.wakanasumitomo.com
https://www.instagram.com/wakanasumitomo/
Selected Exhibitions
2024 “Shade of Paradise” (Le Jardin Botanique de Marnay-sur-Seine / Champagne, France)
2021 “Bakery and Paintings #13” (tanne raum / Nihonbashi, Tokyo, Japan)
2019 “The Weight of Outside and Inside” (Tokyo University of the Arts / Ueno, Tokyo, Japan)
2018 “Imaginary Spelling” (Veritas Office / Shimbashi, Tokyo, Japan)
2018 “Day and Night's Dream” (La Maison Verte / Champagne, France)
2016 “Circular Shore” (Korean Cultural Center / Yotsuya-sanchome, Tokyo, Japan)
2016 “R○○M” (Geishin-ryo / Kameari, Tokyo, Japan)
2015 “Barubouru Rakarimantaneshisu!” (SAKuRA GALLERY / Kiyosumi-shirakawa, Tokyo, Japan)
Artist Residencies
2018 La Porte Peinte (Burgundy, France)
2018 La Maison Verte (Champagne, France)
Grants and Awards
2018 Ishibashi Foundation International Exchange Oil Painting Scholarship Program – Artist-in-Residence Support
Artist Statement
Moving back and forth between society and everyday life, I create works as an attempt to process events occurring in reality within the reach of my own hands, and to return them to the world in a different form.
There are social structures and institutions that I cannot directly change. Yet I believe that continuing to express my intentions, and returning home to carry on with personal, everyday activities, are deeply connected.
I regard repetitive acts such as sewing, knitting, and mending—often associated with intimate, domestic life—as expressions of sustained intention, resistance, and responses to society. By altering existing materials, transforming them into different forms, and bringing them into public view, I explore the boundaries between art and everyday life, private activities and society, through the works themselves and the time accumulated within them.
Currently based and working in France.
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二足
主体の不明瞭さや不在から生じる野性を主題に、アウトフォーカスで撮影された動物写真や、複数の哺乳類動物の体毛を混ぜた獣毛フェルト、マルチスピーシーズ人類学的リサーチを用いた作品制作を行う。
主な作品シリーズに造形作品「therium」、活動作品「The Mole Hill Society」がある。
Instagram : https://www.instagram.com/2__foot/
2024 グループ展「け」（亀戸アートセンター）
2024 個展「therium」（pottari）
2025 個展「therium偶形」（gallery 々）
2025 個展「therium information」（nostos books）
2026 個展「藪の中のtherium」（analog/tool）
Nisoku / Artist
Exploring the wildness that emerges from the ambiguity or absence of a subject, Nisoku creates works using out-of-focus photographs of animals, animal-hair felt made from a mixture of fur from multiple mammalian species, and research informed by multispecies anthropology.
Major series include the sculptural works “therium” and the activity-based project “The Mole Hill Society.”
https://www.instagram.com/2__foot/
Selected Exhibitions
2024 Group Exhibition “Ke” (Kameido Art Center)
2024 Solo Exhibition “therium” (pottari)
2025 Solo Exhibition “therium Guukei” (gallery 々)
2025 Solo Exhibition “therium information” (nostos books)
2026 Solo Exhibition “therium in the Thicket” (analog/tool)
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星 実樹 / Mitsuki Hoshi
1990年生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。2012年より刺繍作品の制作を始める。
見過ごしがちな日常に目を向けながら、絵を描き、糸にのせてまた別の表情を生み出す。
Web : https://www.hoshimitsuki.com
Instagram : https://www.instagram.com/hoshimitsuki/
個展
2025 「背中からきこえる」古本遊戯 流浪堂（東京・目黒）
2024 「ささやかな問いの中で生きる」金柑画廊（東京・目黒）
2021 「そこにある」巡回展、Galerie de RIVIERE（大阪・吹田）
2019 「そこにある」金柑画廊（東京・目黒）
2019 「みえる景色」道具屋｜分室01（岩手・盛岡）
2018 「今日、丘の上で」shed（東京・二子玉川）
2017 「warming,warming.」HITOMARUICHI ART GALLERY（東京・経堂）
2016 「watashi no ki」金柑画廊（東京・目黒）
2015 「寄り添う展」Cafe&Catering TORi（東京・中目黒）
2013 「やさしい時間」Cafe&Catering TORi（東京・中目黒）
2012 「日常の表情」Cafe&Catering TORi（東京・中目黒）
グループ展
2026 原口佳子/星実樹「いないいないの位置」Goozen（神奈川・横浜）
2025 Goozen 3ねんと3かげつ「Goozenのぐうぜん2」Goozen（神奈川・横浜）
2024 Goozen 2周年記念企画「Goozenのぐうぜん」Goozen（神奈川・横浜）
2023 松原 日光 × 星 実樹「ほし ひかる なみ うごく」Goozen（神奈川・横浜）
2022 「ぼくの わたしの戦争 ～さくひんとことばのてんらんかい～」Goozen（神奈川・横浜）
2021 「簡易立体展 | Found Object Exhibition」亀戸アートセンター（東京・亀戸）
Mitsuki Hoshi / Artist
Born in 1990. Graduated from Kuwasawa Design School. Began creating embroidery works in 2012.
Focusing on the often-overlooked details of everyday life, Hoshi creates drawings and translates them into thread, giving them new expressions and textures.
Web / SNS
Website
https://www.instagram.com/hoshimitsuki/
Biography
Solo Exhibitions
2025 “Voices from Behind” (Ruroudou Used Bookstore / Meguro, Tokyo)
2024 “Living Among Small Questions” (Kinkan Gallery / Meguro, Tokyo)
2021 “There It Is” Traveling Exhibition (Galerie de RIVIERE / Suita, Osaka)
2019 “There It Is” (Kinkan Gallery / Meguro, Tokyo)
2019 “The Scenery I See” (Douguya | Bunshitsu 01 / Morioka, Iwate)
2018 “Today, on the Hill” (shed / Futako-Tamagawa, Tokyo)
2017 “warming, warming.” (HITOMARUICHI ART GALLERY / Kyodo, Tokyo)
2016 “watashi no ki” (Kinkan Gallery / Meguro, Tokyo)
2015 “Yorisou Exhibition” (Cafe & Catering TORi / Nakameguro, Tokyo)
2013 “Gentle Time” (Cafe & Catering TORi / Nakameguro, Tokyo)
2012 “Expressions of Everyday Life” (Cafe & Catering TORi / Nakameguro, Tokyo)
Group Exhibitions
2026 Yoshiko Haraguchi / Mitsuki Hoshi “The Position of Hide-and-Seek” (Goozen / Yokohama, Kanagawa)
2025 Goozen 3 Years and 3 Months “Goozen no Guuzen 2” (Goozen / Yokohama, Kanagawa)
2024 Goozen 2nd Anniversary Exhibition “Goozen no Guuzen” (Goozen / Yokohama, Kanagawa)
2023 Nikko Matsubara × Mitsuki Hoshi “Stars Shine, Waves Move” (Goozen / Yokohama, Kanagawa)
2022 “My War, Your War – An Exhibition of Artworks and Words” (Goozen / Yokohama, Kanagawa)
2021 “Found Object Exhibition” (Kameido Art Center / Kameido, Tokyo)
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