ヘルミッペ 個展「ポイントレス」
会期 2025年11月28日(金) - 12月10日(水) ※ 会期中無休
時間 平日 16時 - 22時 土日 13時 - 19時
場所 亀戸アートセンター (KAC)
最寄 都営新宿線 東大島駅 大島口
【 関連イベント 】
■ 期間限定シルクスクリーンプリント
会期中、作家のデザインをお持ちいただいたTシャツ、シャツ、布バッグなどの布もの(綿•ポリエステル100％、綿の混紡)にその場でプリントするイベントも開催します。
■ ガチャガチャ
※イベントなどの詳細は、SNSで随時告知させていただきます
hermippe Solo Exhibition “Pointless”
Dates: November 28 (Fri) – December 10 (Wed), 2025
Open daily during the exhibition period
Hours:
Weekdays 16:00–22:00
Weekends 13:00–19:00
Venue: Kameido Art Center (KAC)
Nearest Station: Toei Shinjuku Line – Higashi-Ojima Station (Ojima Exit)
【 Related Events 】
■ Limited-Time Silkscreen Printing
During the exhibition, visitors can bring own fabric items—such as T-shirts, shirts, or tote bags (cotton, 100% polyester, or cotton blends)—to have them printed on the spot with hermippe’s original designs.
Details provided at the end of the exhibition period.
■ Capsule Toy (Gachagacha)
Exclusive capsule toy items will also be available.
For updates and detailed information on these events, please check our social media accounts.
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亀戸アートセンターは、ピクセルアートを主軸とした、新しさと懐かしさが共存する緻密でユニークな作風で知られるアーティスト、ヘルミッペによる個展「ポイントレス」を開催いたします。
ヘルミッペは数年前からストリートアートの要素や日常生活の断片を取り込みながら、都市や個人の記憶を独自の視点で描き出してきました。本展では、そうした自身の生活圏や思考の軌跡を、風景画というフォーマットの中に落とし込んだ連作を発表します。
それら連作は全16点で構成され、生まれ育った多摩ニュータウンや、現在生活している土地、展覧会会場の亀戸アートセンターなど、作家が実際に関わってきた場所をモチーフにしています。作家の特徴でもある色数を制限した色彩によって描かれる風景は、現実と空想の境界を曖昧にしながら、そこで生まれる感情や記憶を抽象的に浮かびあがらせます。
本展タイトル「POINTLESS」は、直訳すれば「無意味な」「目的がない」を意味します。ヘルミッペはこの言葉を、作品に「意味づけ」を求めすぎる態度へのささやかな抵抗としてタイトルに選びました。
街中に描かれている匿名性の高いグラフィティアートには、明確な意味や目的が読み取れなくても、その「姿がみえない作者の何か」が痕跡として存在しています。SNSや考察文化のように、意味を過剰に読み解こうとする現代のコミュニケーションのあり方を意識しながら、あえて“わからなさ”や“曖昧さ”を一度受け入れることで、アートという枠組みよりも、ストリートやゲームのように生活に根ざした表現の自由さを取り入れたいという思いがそこには込められています。
今回発表される連作をもとに制作された16枚のカード作品も本展のもう一つの軸となります。カルタのように風景とテキストが組み合わさった構成で、カードゲーム作家「ポイエータイ・いえきよ」とのコラボレーションによって独自のルールを持つゲームとしても成立しています。
また会場では作家の生活と関わりの深い寺院「簗田寺」に併設された調香所「まとい」によるオリジナルのお香を使用した「薫習（くんじゅう）」の体験も行われる予定です。来場者が持参した布や衣服に香りを染み込ませて持ち帰るこの試みは、「良い行いを日々積み重ね、香りのように身につける」という仏教の教えから着想を得たものです。
ヘルミッペの生活の中から掬い上げたあわいの表現を意味や目的を超え、鑑賞者の感性に自由に響く展覧会になることを期待します。
この機会にぜひご覧ください。
作家コンセプト：
どこまでもごつごつとしたストリートカルチャーと、もわもわ薄まり続ける記憶のあわい(ふたつの間にあるもの)を見つめて作品制作を行いました。
過去の目印となっている実際にあったはずの風景と、記憶の中で変わり続ける景色を分離せず描いた絵を元に、ライトに作品制作を、ヘビーなグッズ制作を。
Kameido Art Center is pleased to present “Pointless,” a solo exhibition by Hermippe, an artist known for their meticulous and unique style that merges the new and the nostalgic through pixel art.
Over the past few years, Hermippe has incorporated elements of street art and fragments of everyday life into his work, depicting urban and personal memories from a distinctive perspective. In this exhibition, the artist presents a new series of landscape paintings that translate traces of his daily life and thoughts into visual form.
Comprising sixteen works, the series draws inspiration from places closely connected to the artist—such as Tama New Town, where he grew up; his current surroundings; and the exhibition venue itself, Kameido Art Center. Rendered in Hermippe’s signature limited palette, the landscapes blur the boundaries between reality and imagination, abstractly evoking emotions and memories that arise from these in-between spaces.
The exhibition title, “POINTLESS,” literally means “meaningless” or “without purpose.” Hermippe chose this title as a quiet resistance against the tendency to impose excessive “meaning” on artworks.
Like anonymous graffiti found throughout cityscapes—where even without clear intent or message, traces of the unseen artist remain—Hermippe reflects on the way contemporary communication often seeks to overanalyze and decode meaning, as seen on social media and in fan theories. By embracing ambiguity and the unknowable, the artist seeks to integrate a freer, more life-rooted approach to expression—closer to street culture or gaming than to traditional notions of art.
Another key component of the exhibition is a set of sixteen card works based on the paintings. Combining landscapes and text in a style reminiscent of traditional Japanese “karuta,” these cards also function as a game, developed in collaboration with game creator Iekiyo, Poietai, featuring an original set of rules.
The exhibition also features a participatory experience titled “Kunju ,” created in collaboration with Matoi, a fragrance atelier located within Ryodenji Temple, a place deeply connected to the Hermippe’s life. Visitors can infuse their own cloth or clothing with a specially made incense scent to take home—a gesture inspired by a Buddhist teaching that encourages cultivating good deeds daily, allowing them to permeate one’s being like fragrance.
We hope this exhibition—featuring Hermippe’s delicate expressions drawn from the in-between spaces of everyday life—transcends meaning and purpose, resonating freely with each viewer’s sensibility.
Please take this opportunity to experience it for yourself.
Artist Statement:
My work focuses on the intersection—the awain—between the ruggedness of street culture and the hazy, ever-fading contours of memory.
Based on paintings that merge real landscapes—markers of the past that once truly existed—with the shifting scenery of recollection, I created lighter works inspired by those images, alongside heavier, more substantial pieces in the form of goods.
【作家プロフィール】
ヘルミッペ ／ ピクセルアーティスト
多摩美術大学情報デザイン学科卒業
映像・Web制作・イベント企画デザインと並行して、2011年よりピクセルアート/ドット絵の制作を開始
アンビエント音楽・カセットテープ・ヨーヨーを愛好
・バイオグラフィ
亀戸アートセンターでの個展は2020年から毎年開催。
その他企画展やグループ展に参加。
刺繍、ペインティング、リソグラフ印刷、シルクスクリーン、ステンシルなどの手法で作品制作。
アディダスやユニクロの店舗内装、アシックスやHARE、TORCHTORCHのアパレルデザイン、資生堂やアサヒビールのパッケージデザイン、爆笑問題やウエストランドのグッズデザインなど行う。
web : https://hermippe.me/
Instagram : https://www.instagram.com/hermippe_pixelart
hermippe / Pixel Artist
Graduated from the Department of Information Design, Tama Art University.
While working in video and web production, as well as event design, hermippe began creating pixel art in 2011. A devoted admirer of ambient music, cassette tapes, and yo-yos.
Biography
Since 2020, Hermippe has held a solo exhibition annually at Kameido Art Center, in addition to participating in various curated and group exhibitions.
His works employ diverse techniques such as embroidery, painting, risograph printing, silkscreen, and stencil.
Commercial collaborations include interior design for Adidas and UNIQLO stores, apparel design for ASICS, HARE, and TORCHTORCH, and package design for Shiseido and Asahi Beer, as well as merchandise design for comedians Bakushou Mondai and Westland.
【 期間限定プリント 】
ヘルミッペ個展「ポイントレス」会期中、作家のデザインをお持ち込みの布ものにその場でプリントするイベントを開催いたします。今回は銀色インクを使用しており、濃い色の布に特におすすめです。グレーなど淡い色の布ではプリントが見えにくいことがありますのでご注意ください。銀色インクならではの繊細な輝きを、ぜひこの機会にお楽しみください！
◆ 詳細
・デザインカラー：シルバー (上画像参照)
・プリントサイズ：29 × 21 cm
・所要時間：10分程度
・料金(税込)：1,800円
◆ 持ち込みについて
ロンT、Tシャツ、シャツ、布バッグなど、綿・ポリエステル100％ または 綿混紡の布製品をご持参ください。熱に強い素材が対象です。
◆ 無地アイテムの多少ご用意があります。
Tシャツ（1,000円）、ロンT（1,500円）、布バッグ（300円～）
⚠️ プリントについて
・インクのかすれや位置ずれが生じる場合があります。
📦 配送対応について
配送対応について
・会場に来られない方は、布製品をお送りいただければプリント後に返送できます。ご希望の方はメールでお問い合わせください。
【 Limited-Time Silkscreen Printing 】
During the exhibition, visitors can bring their own fabric items—such as T-shirts, shirts, or tote bags (cotton, 100% polyester, or cotton blends)—to have them printed on the spot with hermippe’s original designs.
◆ Details
Design Colors: Silver (see reference image)
Print Size: 29 × 21 cm
Time Required: Approx. 15 minutes
Price (incl. tax): ¥2,000
◆ Bringing Your Own Item
Please bring cotton, 100% polyester, or cotton-blend fabric items such as long-sleeve T-shirts, short-sleeve T-shirts, shirts, or tote bags.
Only heat-resistant materials are suitable for printing.
◆ Blank Items Available (limited supply)
T-shirts: ¥1,000
Long-sleeve T-shirts: ¥1,500
Tote bags: from ¥300
⚠️ About Printing
Some fading or slight misalignment of the ink may occur during printing.
📦 Shipping Option
If you cannot visit the venue in person, you may send your fabric item to us. It will be printed and shipped back after completion.
Please contact us via email if you wish to use this service.
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